I COMPANI

I Compani 37 jaar
Jazz en filmmuziekensemble I Compani o.l.v. saxofonist, componist Bo van de Graaf viert haar 37e verjaardag met een dubbelconcert in Harderwijk. Deze avond bestaat uit twee programma’s die versmolten zijn tot één: “I Compani à Paris” een ‘Fotofilmconcert’ gebaseerd op Parijse fotografie en films van vroeger tot nu en De Nacht Heeft 1000 Ogen: een ode aan de nacht en het Parijse nachtleven komt hierin uitbundig aan bod! Acteur Jos Verest heeft een speciale rol in dit programma en VJ Martijn Grootendorst ademt mee met de muziek, hij is een muzikant met beeld.

De muziek is een versmelting van Jazz, filmmuziek, Balkan, circusmuziek, vaudeville en, tsja, welke stijl is door de musici van I Compani nog niet aangepakt? Van oudsher heeft I Compani een sterke band met de filmmuziek van Nino Rota (Fellini) maar er is ook muziek te horen uit Last Tango in Paris en La Grande Bouffe.

Justin Kauflin & Thomas Fonnesbaek

De Amerikaanse pianovirtuoos Justin Kauflin verloor zijn gezichtsvermogen toen hij elf jaar oud was. Dat weerhield hem er niet van om cum laude af te studeren als jazzpianist aan de William Paterson University in New Jersey. Door een spe-ling van het lot werd de legendarische jazztrompettist Clark Terry een van zijn mentoren. In 2014 verscheen de aangrijpende, prijswinnende documentaire ‘Keep On Keepin’ On, over hun bijzondere relatie.
Justin Kauflin werd door de wereldberoemde producer Quincy Jones gecontracteerd. Quincy Jones zei over hem: “Ik weet dat ik nooit zo’n groot talent als hem tegen zal komen… hij is simpelweg uniek. Een fantastisch musicus… je voelt het in iedere noot die hij speelt”. Sinds 2015 staan Kauflin’s albums genoteerd in de top 10 van beste albums in verschillende bekende “billboards” en spreken de internationale media lovende woorden over zijn muziek.

Thomas Fonnesbaek (Denmark) begon op jonge leeftijd met het spelen op de elektrische bas. Hij studeerde bij de wereldberoemde bassist Niels Henning Ørsted Pedersen. Al snel werd hij gegrepen door musici als Jaco Pastorius, Ray Brown, Miles Davis, Bill Evans, Chick Corea etc. Vandaag de dag is Thomas een van de weinigen die en meester is op zowel de elektrische als akoestische bas.

Cor Bakker & Fay Claassen

COR – I – FAY
Fijnzinnig samenspel van Cor Bakker en Fay Claassen
“Betovering door muziek en zang…” “Pianovirtuoos en gouden stem tillen elkaar op…”

Cor Bakker studeerde cum laude af aan het conservatorium in Amsterdam, waarna hij ruim tien jaar de vaste pianist was van het Metropole Orkest. Bij het tv-publiek werd hij een vertrouwd gezicht als begeleider van Paul de Leeuw en als presentator van zijn eigen muzikale programma’s als bijvoorbeeld Cor & Co. Daarnaast speelde Cor in het jazz-circuit en ook in vele theatershows met onder andere Karin Bloemen, Jenny Arean en Brigitte Kaandorp. Los daarvan trok hij volle zalen met zijn eigen theaterconcerten.

Zangeres Fay Claassen begon als studente aan de kleinkunstacademie, waarna ze de afslag naar de jazz nam. Zo studeerde ze jazz zang aan het conservatorium in Den Haag, een opleiding die ze succesvol afsloot. Vervolgens trad ze door heel Europa op met prestigieuze gezelschappen als de WDR Big Band en de Danish Radio Big Band. Ook kreeg ze applaus in uitverkochte concertzalen in Amerika, China en Japan. Voor haar veelgeprezen albums oogstte ze lof in de vorm maar liefst drie Edisons. Maar de persoonlijke kroon op haar werk is dat Rita Reys – de grand lady van de Nederlandse jazz – zich openlijk uitsprak als Fay-fan.

Karel Boehlee, Hermine Deurloo & Frans van der Hoeven

Hermine Deurloo uit Amsterdam, opgeleid als jazz-saxofonist, begon mondharmonica te spelen na het horen van Toots Thielemans. Hoewel ze haar wortels in de jazz heeft, zijn haar muzikale activiteiten heel breed. Ze brengt de klank van de mondharmonica naar nieuwe en ongebruikelijke terreinen, waaronder modern klassiek, strijkkwartet, Afrikaanse muziek en filmsoundtracks.

Frans van der Hoeven speelde onder meer samen met Clark Terry, Harry Sweets Edison, Toots Thielemans, Lee Konitz, Woody Shaw, Jack DeJohnette, Tom Harrell, Dee Dee Bridgewater en Kurt Rosenwinkel.

Karel Boehlee is een internationaal hoog aangeschreven pianist wiens spel gekenmerkt wordt door lyriek, groove en intuïtie. Hij zorgt altijd voor een bijzondere muzikale chemie, in welke bezetting dan ook. Een veelgevraagd pianist en samengewerkt met talloze musici en groepen zoals Toon Roos, Fay Claassen, Maria Mendes, Gino Vanneli, Philip Catherine, Bob Shepard, Wynton Marsalis om er een paar te noemen.

Amsterdam Klezmer Band

Stad Als Podium – UITgesproken Harderwijk
Amsterdam Klezmer Band
Negentien albums en 1500 concerten verder vervolgen deze Mokumse magnificent seven in 2022 hun 25e verjaardag met een concert-marathon langs podia in binnen- en buitenland.
UITgesproken Harderwijk! Een intiem festival in het Plantagepark, waar je kunt genieten van wat cultureel Harderwijk te bieden heeft. Een divers programma van muziek, theater, kleinkunst, film en meer. Op twee podia en eromheen, presenteren lokale cultuurinstellingen hun (nieuwe) waar. Kom ontdekken!

Wij doen graag mee en met een oude bekende van ons: de Amsterdam Klezmer Band. De AKB bestaat 25 jaar en tijdens hun jubileumtour in 2022 doen zij ook weer Harderwijk aan. Was het vorig jaar nog een “zit” concert met beperkte toegang, nu gaan we voor een ouderwets feestje.

Seguir Vivendo feat. Lilian Vieira

A Brazilian Tribute to Michael Franks

Deze avond brengen Lilian Vieira & de Seguir Vivendo band een Braziliaanse ode aan Michael Franks.

Het nieuwe project Seguir Vivendo bestaat uit songs van de Amerikaanse singer/songwriter Michael Franks uitgevoerd door o.a. de Braziliaans-Nederlandse zangeres Lilian Vieira. De keuze om Seguir Vivendo met Lilian te realiseren lag voor de hand; zij weet door haar roots als geen ander de Braziliaanse sfeer in de songs te vertolken.

Het project is een initiatief van Roeland Jacobs en Rob van Weelde die de Braziliaanse muziek en cultuur een warm hart toe dragen. Zo heeft Roeland eerder muziek van onder andere Antonio Carlos Jobim en Ivan Lins gearrangeerd voor strijkers van het Radio Filharmonisch Orkest. Samen hebben Rob en Roeland in 2006 de WedgeView Studios opgericht en zijn ze sindsdien betrokken geweest bij talloze muziekproducties zowel nationaal als internationaal.

Son de Aquí

Blije Bietjes FoodFestival 3 en 4 september

Dit wordt een bijzonder weekend in Harderwijk! Blije Bietjes, hét foodfestival waar eerlijk eten van kleine onafhankelijke cateraars in de schijnwerpers wordt gezet samen met de band Son de Aquí waar wij als Jazz On The Corner graag aan meewerken. Een heerlijke samenwerking dus!

Son de Aquí komt naar Harderwijk voor de presentatie van hun gloednieuwe album “Del otro lado del mar”. Deze zeskoppige wereldmuziek band speelt een moderne mix van Zuid-Amerikaanse stijlen waarbij je niet stil kan blijven staan!

Son de Aquí vindt zijn roots in Mexico city waar frontman Leonard Prieto de band in 2004 begon. Daar brachten zij de albums “Traigo Sabor” en “De Aquí Son” uit met muzikale invloeden uit stijlen als cumbia, funk en timba. In 2017 verhuisde Leonardo naar Rotterdam en startte een nieuwe versie van Son de Aquí. Sindsdien hebben ze gestaan op festivals als Zwarte Cross, Afro Latino, Over de Top, Bevrijdingsfestival Nijmegen en Popronde 2021. Het laatste jaar heeft deze nieuwe formatie hard gewerkt aan hun nieuwe album.

Lucas Santana 5tet

Lucas Santana Quintet is de band rondom Braziliaanse saxofonist en componist, Lucas Santana. In zijn band presenteert Lucas zijn kijk op jazz, blues, soul en Braziliaanse muziek. Het quintet bracht al twee platen uit: Heritage (2021) en Ambivalence (2022). Beiden werden met veel enthousiasme ontvangen door zowel nationale als internationale pers. Die laatste, Ambivalence, brengt het verhaal van twee conflicterende reacties, overtuigingen of gevoelens jegens iemand of iets. Het vertolken van de muzikale expressie bij het voelen van zulke tegenstrijdige emoties was een grote uitdaging. De groep zoekt de grenzen op tussen luid en zacht spelen met steeds een leidende, delicate melodie.

Met roots uit verschillende muzikale tradities brengen Lucas en zijn quintet een breed pallet aan stijlen en kleuren. In hun muziek schemert de cultuur uit zijn geboorteland Brazilië op allerlei plekken door de technische bagage heen en de breedte die met name de hard bop in de jazz zich heeft toegeëigend, kent voor deze saxofonist geen geheimen. Samen met zijn vier bandleden gaat hij op zoek naar de paden tussen fantasie, durf, technische vaardigheden en passie. Soms vingervlug en virtuoos, soms langzaam met pure passie voor de muziek.

Lloyd Spiegel (Australie)

Blues & Roots uit Australië – virtuoos en humorvol

Met een negental cd’s op zijn naam, een onafgebroken tourschema en de podium ervaring welke hij opdeed tijdens zijn 35-jarige carrière is Lloyd Spiegel uitgegroeid tot de drijvende kracht van akoestische bluesscene in Australië. In het toonaangevende Australian Guitar Magazine’s stond Lloyd onlangs in een lijst van 50 Australische top-gitaristen aller tijden. Niet alleen in eigen land maar ook ver daarbuiten is hij een zeer gerespecteerd muzikant getuige zijn tours door Europa en USA waarbij hij opende voor oa. Ray Charles, Bob Dylan en Etta James.

Lloyd’s live show is about his connection with the audience: “Ultimately, my job is to give people a couple of hours off and hopefully they leave with a smile on their face. That connection is the most satisfying part of my travels. It fuels my touring and inspires my writing. Meeting people from all walks of life is what convinces me to jump on that next flight.”

Nueva Manteca

Nueva Manteca – Release tour 13e album “ART” in de bovenzaal (!) van de Catharinakapel.

Nueva Manteca bracht in januari 2022 haar dertiende album uit. Het is genaamd ART en is zowel een eerbetoon aan de legendarische groep Art Blakey & The Messengers als een ode aan de oprichter van de groep, Jan Laurens Hartong.

Art Blakey: ‘Jazz has to be danceable and it must have the blues’

Precies in die geest ontstond Nueva Manteca’s album ART. Beroemde stukken van de verschillende fameuze bezettingen van Art Blakey & The Messengers zijn bewerkt door de band. Een accent van ART ligt op een van de bestverkochte jazzalbums ooit: ‘Moanin’. Er komen echter ook minder bekende stukken komen aan bod.

Eric Vloeimans & Juan Pablo Dobal

Eric Vloeimans is misschien wel de meest gelauwerde trompettist van dit moment. Hij weet onmogelijk geachte muziekcombinaties prachtig te laten klinken en alles wat hij aanraakt lijkt in goud te veranderen. Zo ook de succesvolle tournee Viento Zonda, waarin hij en de Argentijnse pianist Juan Pablo Dobal zwoele zomerklanken en romantische ballades uit hun instrumenten toverden.

Dit theaterseizoen zullen deze twee rasmusici opnieuw het toneel betreden. En wel met Más Viento Zonda! Ze geven u nog meer van die warme wind uit het Zuiden, die in Argentinië de zwoele vooravond inluidt. Een voorstelling waarin het warmbloedige Argentijnse geluid en Vloeimans’ unieke melodische en karakteristieke improvisatiestijl samenvloeien tot één warm muzikaal bad.

LUDOVIC BEIER TRIO

Ludovic Beier (1978) groeide op in de Franse traditie van het instrument maar richtte zich op jonge leeftijd tot de jazz. Op slechts 24-jarige leeftijd speelde hij in de Franse, Europese en Amerikaanse scene met enkele van de topspelers van de Jazz-stijl, waaronder Angelo Debarre, Dorado Schmitt, Martin Taylor, Stochelo Rosenberg, Paquito D’Rivera, James Carter. Zo speelde hij in 2006 in de Carnegie Hall in New York tijdens het “Magic Of Toots” -concert. Op het podium met Herbie Hancock, Eliane Elias, Ivan Lins, Oscar Castro-Neves, Scott Colley, Kenny Werner, Paquito D’Rivera, Joe Lovano en Toots Thielemans. Verder speelde Ludovic op vele grote internationale festivals en zalen waaronder o.a. Birdland (NYC), Olympia, Salle Pleyel (Parijs), Blue Note (Milano), Montreal Jazz Festival (Canada), Newport Jazz Festival, Hollywood Bowl, Montreal Jazz Festival…

Amsterdam Klezmer Band

Terug van weggeweest in ons jubileumjaar. Een feestje, jazeker maar volgens de regels. Vanwege de ruimte wijken we uit naar Muziekpodium Estrado Harderwijk. Zoals het er nu uitziet een “zitfeest” maar wie weet wat er weer is toegestaan.

De Amsterdam klezmer band is inmiddels een vaste en bijzondere waarde binnen de klezmer en Balkan scène, maar vooral ook daarbuiten. Bijna 25 jaar gingen voorbij waarin de band het presteerde om geen seizoen van de radar te verdwijnen. De titel ‘hardest working band in klezmer’ zou de band dus niet misstaan. De AKB beleefde gouden momenten op Sziget, Lowlands, North Sea Jazz, Cité de la Musique, Concertgebouw, Paradiso, Wiener Konzerthaus en vele andere prachtige theaters, clubs en festivals over de hele wereld.

Reijseger Fraanje Sylla

We Were There: “What has been strange becomes familiar. And what has been familiar acquires the glow of mystery. A beautiful album”.
Dit schreef regisseur Werner Herzog over het laatste album van dit bijzondere trio.

Een uitzonderlijk trio met cello, piano en Senegalese zang/percussie. Een optreden van Reijseger, Fraanje en Sylla is een emotionele belevenis, vol vuur en oprechte schoonheid. Deze meesterlijke musici verbinden verschillende muzikale werelden in hun bezwerende melodieën en improvisaties. Reijseger neemt de hedendaagse klassieke muziek mee, Fraanje de jazz, Sylla de Afrikaanse tradities.
Ernst Reijseger is beroemd om zijn uitzonderlijke benadering van de cello. Al jarenlang speelt hij met de uit Senegal afkomstige zanger/percussionist Molo Sylla die zingt in zijn moedertaal Wolof. Met pianist en componist Harmen Fraanje maken ze o.a. rijkgeschakeerde filmmuziek voor Werner Herzog.

MALFORD MILLIGAN Trio

“I Was A Witness (clubtour)”

Malford Milligan – Soul, blues en gospel, hij heeft het allemaal. Door zijn krachtige, hese stem en zijn indrukwekkende voorkomen wordt Malford Milligan vaak vergeleken met soul iconen als Otis Redding en Al Green. De soulzanger groeide als zwarte albino op in een gesegregeerd Texas waar hij zijn stem vond in de soul & blues. De raciale kwesties en de pijn die hij ervoer gedurende zijn jeugd, daar sprak de zanger nooit openlijk over. Op zijn nieuwe album ‘I Was A Witness’ durft Milligan deze verhalen op 62-jarige leeftijd eindelijk met het publiek te delen. I Was A Witness (verwacht in september 2021) is na Sweet Cherry Soul (2002) en Life Will Humble You (2018) het derde studioalbum dat Malford Milligan met zijn band Malford Milligan & The Southern Aces opnam onder leiding van gitarist en producer Jack Hustinx. Over Life Will Humble You schreef AltCountry het volgende; “Als Milligan zijn mond opendoet dan vraag je je even af of Otis Redding weer onder de levenden is. Of Eddie Hinton. Of Solomon Burke. Want ja, die stem… Wat een stem!” Milligan tourde inmiddels enkele malen door Nederland en België met The Southern Aces waar zij naast de bekende poppodia ook te zien waren op gerenommeerde festivals als Blues Peer en Zwarte Cross. Op het moment is de band het middelpunt van de succesvolle theatertour ‘The Sound of The Blues & Americana’, gepresenteerd door Johan Derksen. In de jaren ’90 was de zanger de frontman van de ‘all-star band’ Storyville die hij samen met Double Trouble, de ritmesectie van Stevie Ray Vaughan, oprichtte. De zanger werd door de jaren heen maar liefst 8 keer bekroond tot beste vocalist bij de Austin Music Awards. Zijn huidige band Malford Milligan & Th Southern Aces bestaan met Roel Spanjers, Fokke de Jong, Jack Hustinx, Roelof Klein en Eric van Dijsseldonk onder meer uit (oud)-leden van Normaal, JW Roy & The Shiner Twins.

Alain Clark, Cor Bakker & band

Zanger Alain Clark, pianist Cor Bakker en diens band in een concert vol soul. Hits van Clark in een jazzy jasje, maar ook liedjes van Frank Sinatra, Sammy Davis jr. en anderen.

Zanger Alain Clark en pianist Cor Bakker gaan al een flinke tijd terug. ‘Als muziek liefhebbende tiener heb ik altijd enorm tegen Cor opgekeken’, aldus Clark. Sinds ze voor een War Child-project samenwerkten, hebben de twee elkaar niet meer uit het oog verloren. ‘De bewondering is alleen maar gegroeid.’ In 2020 verscheen Clarks nieuwe album Sunday Afternoon. Alle bijbehorende concerten waren op zondagmiddagen, maar met Cor Bakker schittert hij op zaterdagavond 13 februari 2021 in de intieme Catharinakapel. Hits als Blow Me Away en This Ain’t Gonna Work krijgen een nieuw jazzy jasje. Bijgestaan door gitarist Maarten van der Grinten en bassist tba spelen ze echter ook hun favoriete nummers van Frank Sinatra, Sammy Davis jr. en anderen. Een concert vol soul om niet te missen.

Wij zijn erg blij dat deze geweldige muzikanten voor ons eerste lustrum: 5 jaar Jazzdagen Harderwijk willen meewerken met dit speciale concert. U zult niet vaak de gelegenheid krijgen om een concert van deze artiesten in zo’n prachtige en intieme ambiance als in de Catharinakapel mee te maken.

Programma ongeveer 60 minuten, geen pauze. Laat u deze kans niet voorbijgaan!

Enrico Pieranunzi & Bert Joris

Hoe bijzonder willen we het hebben in de intieme Catharinakapel. Een duo van internationale topklasse met een cd-presentatie. De Italiaanse pianist/componist Enrico Pieranunzi samen met de uit België afkomstige trompettist en arrangeur Bert Joris. De Europese top in onze kapel.

De samenwerking tussen Enrico Pieranunzi en Bert Joris gaat al terug tot 1999 en dit is wat Enrico er zelf over zegt:

“1999. On the occasion of the recording for the Dutch label Challenge of my quintet CD “Don’t forget the poet” I meet for the first time Bert Joris and I am deeply impressed by his way of playing, his tone, his musicality;
2003. On the occasion of some concerts of my “Fellinijazz” program I invite Bert to join my quintet and he gives to the group the imprint of his tone, his way of playing, his musicality;
2014. Bert -who in the meantime has become one of the best arrangers in the world- invites me to join the Brussels Jazz Orchestra. Along with the orchestra the two of us (he as an arranger and trumpet player, myself as a composer and pianist) record the CD “The music of Enrico Pieranunzi”;
2018. After having been talking about a possible duo Cd for almost two decades Bert and I eventually enter a recording studio to record a duo CD. This is “Afterglow”, recorded for “Challenge”, whose music the two of us are happy to present now in live performances”

Fay Claassen

De meest veelzijdige jazzzangeres van Nederland. Fay behoort vocaal tot de Europese top! Wars van hokjesgeest en stijlbeperkingen, verruimt zij de laatste jaren haar muzikale horizon en overtuigt daarbij het publiek met verrassende eigen versies van bekende songs. Zij ontving al eerder o.a. een Edison , een “Gouden Plaat” en de “Chet Baker Award”.

Volkskrant: ..het lijkt wel of Fay de gave heeft om van de door haar gekozen songs de definitieve versie neer te zetten.
NRC: …ze weet als geen ander je direct in het hart te raken met haar prachtige betekenisvolle stemgeluid.

Enrico Pieranunzi

De Italiaanse pianist/componist Enrico Pieranunzi is één van de belangrijkste en meest invloedrijke Europese jazzpianisten van de afgelopen 30 jaar. Hij is al vele jaren een inspiratiebron voor vele pianisten en musici over de hele wereld.

Lyrisch en Europees
Diep beïnvloed door de muziek van o.a. pianisten Bill Evans en Chick Corea heeft Pieranunzi zijn geheel eigen lyrische Europese stijl ontwikkeld, waarin jazz, klassieke en Latijns-Amerikaanse muziek versmelten op gelijk niveau. De beroemde opnamen met trompettist Chet Baker, bassisten Marc Johnson, Charlie Haden en John Patitucci en drummers Joey Baron, Paul Motian en Antonio Sanchez zijn maar een klein deel van zijn zeer indrukwekkende CV. Daarnaast maakte hij meerdere soloalbums. Ook is hij als pianist te horen in de filmmuziek van Ennio Morricone. De muziek van Morricone inspireerde Pieranunzi, waaraan hij twee jazz trio cd’s wijde.

Jorge Rossy

wordt internationaal gezien als een van de meest succesvolle drummers van zijn generatie. Hij woonde jarenlang in de VS waar hij vooral bekend werd als drummer van het Brad Mehldau Trio en waar hij samenwerkte met grootheden als Paquito D’Rivera, Woody Shaw, Joshua Redman en Charlie Haden. Hij werkte mee op meer dan 80 internationale albums en toerde met bekende artiesten als Charlie Haden, Wayne Shorter, Lee Konitz, Carla Bley en Joe Lovano.

Naast drummen laat hij zich ook steeds vaker horen als pianist en vibrafonist.

Jasper Somsen

Na zijn studie jazz en klassieke contrabas werkt Jasper Somsen veelvuldig samen met de nationale en internationale top uit de jazzmuziek: Peter Erskine, Enrico Pieranunzi, Joey Calderazzo, Jeff Ballard, John Beasley, Jean-Michel Pilc, Bob Sheppard, Lynne Arriale, Karel Boehlee en Maria Mendes om er enkele te noemen. Daarnaast is hij actief in de filmmuziek en ging hij op tournee met opera zangeres Tania Kross.
Als bandleider bracht hij de vier albums uit op Challenge Records: “Dreams, Thoughts & Poetry” (The Music of Enrico Pieranunzi) – Jasper Somsen Group, “Sardegna” – Jasper Somsen Group, “A New Episode In Life” part I & part II – Jasper Somsen Trio featuring Jean-Michel Pilc & André Ceccarelli
Jasper werkt internationaal als performer en producer en werkte mee op meer dan 40 albums.

Maria Mendes

Maria Mendes – “I see a promising shining future for this young talented singer” zei Quincy Jones over haar.

Kristalhelder, sierlijk, lyrisch en veelzijdig zijn omschrijvingen van Portugese jazzzangeres Maria Mendes. Om haar als fadozangeres te omschrijven doe je haar tekort. Haar invloeden komen uit klassieke muziek, jazz, fado en latin maar Maria Mendes is jazz-zangeres, in hart en nieren. Voor haar nieuwe album Close To Me ging ze de studio in met haar eigen kwartet, het Metropole Orkest en de Amerikaanse toetsenist en producer John Beasley, die werkte met een keur aan Amerikaanse sterren zoals Miles Davis, Dianne Reeves, en Herbie Hancock.

Op dit album verkende ze de fado uit haar moederland, en gaf dat een geheel eigen bewerking. Het resultaat is verrassend, verfrissend en het smaakt naar meer.

Yuri Honing Acoustic Quartet

“Bluebeard”, nieuw project Yuri Honing op de Jazzdagen Harderwijk

Een van de hoogtepunten van de Jazzdagen Harderwijk 2017 was zeker het concert van Yuri Honing “Goldbrun”. Wij zijn dan ook blij dat het weer gelukt is om dit fantastische quartet bij ons in de Catharinakapel te hebben met hun nieuwe programma “Blauwbaard”.
Het gebeurt niet vaak dat er meerdere vijfsterren recensies worden uitgedeeld voor opeenvolgende albums. “Yuri Honing komt met zijn kwartet tot een nieuw, warm en empathisch geluid” (★★★★★ de Volkskrant) en “bij dit kwartet versmelt de muziek tot iets onbenoembaar moois” (★★★★★ Trouw), zijn maar twee van de vele prachtzinnen die we kunnen citeren.

Bert van den Brink – Piano

Boy Edgarprijs winnaar Bert van den Brink is veelvuldig te beluisteren als pianist, organist en accordeonist in binnen- en buitenland. De lijst musici waarmee Bert speelde is haast onuitputtelijk, w.o. Gino Vannelli, Richard Bona, Toots Thielemans, Chet Baker, Nat Adderley, Eric Vloeimans, Benny Golson, Lee Konitz, Rick Margitza, Philip Catherine, Jesse van Ruller, Cor Bakker, John Engels, Hein van de Geyn en Dee Dee Bridgewater. Bert is tevens actief als arrangeur/producent. Een belangrijk hoogtepunten waren zijn bewerking van Gershwin’s Porgy & Bess voor Angelo Verploegen’s The Houdini’s met het Amsterdam Symfonietta en zijn arrangementen voor het Metropole Orkest en het Nederlands Blazers Ensemble.

Bart van Lier- Trombone

In 1968 begon Bart van Lier met zijn freelancewerkzaamheden voor radio, televisie en de platenindustrie. Tot voorkort was Bart werkzaam als eerste trombonist bij het Metropole Orkest. Verder trad hij o.a. op met Bart’s Bones, Nueva Manteca, Trio Bart van Lier en het Bart van Lier/Ilja Reyngoud Quintet. Naast zijn uitvoerende werkzaamheden is Bart een zeer gedreven docent. Zo doceerde hij aan de diverse conservatoria in binnen- en buitenland. Hij wordt gezien als een van de prominentste trombonisten van ons land.

Angelo Verploegen- Trompet/Flugelhorn

Angelo Verploegen’s staat van dienst is duizelingwekkend, in zowel de jazz, pop als klassieke muziekwereld. Hij werkte samen met de grootste namen, zoals Larry Goldings, Idris Muhammed, Bob Brookmeyer, Metropole Orkest, Jazz Orchestra of the Concertgebouw, Louis Andriessen, Gino Vanelli, Trijntje Oosterhuis, Candy Dulfer en Frank Boeijen. Meest bekend staat hij als co-leader/producer van het vermaarde The Houdini’s Sextet.

Jasper Somsen – Contrabas

Contrabassist, componist en producer Jasper Somsen heeft inmiddels een internationale reputatie verworven, binnen de Europese jazz scene. Hij deelde het podium met o.a. Peter Erskine, Enrico Pieranunzi, Joey Calderazzo, Jeff Ballard, John Beasley, Jean-Michel Pilc, Eric Marienthal, Bob Sheppard, Seamus Blake, Lynne Arriale, Kendrick Scott, Maria Mendes,Tania Kross en vele anderen. Onder zijn eigen naam bracht hij vier albums uit bij Challenge Records, het label waar hij sinds 2017 als onfhankelijke producer aan verbonden is. De afgelopen jaren was hij verantwoordelijk voor de releases van o.a. Bob Sheppard, Enrico Pieranunzi, Lynne Arriale en Jean-Michel Pilc. Hij was gastdocent aan de conservatoria in Amsterdam, Rotterdam, Utrecht, Arnhem, Den Haag en Zwolle.

Denise Jannah

Denise Jannah was de eerste Nederlandse muzikant die een platencontract tekende bij het vermaarde Amerikaanse jazzlabel Blue Note. De contra-alt tourt over de hele wereld, heeft zeven keer op North Sea Jazz gestaan en trad op voor hoogwaardigheidsbekleders als koningin Beatrix, prins Claus, prins Willem-Alexander en prinses Máxima, de Surinaamse president Ronald Venetiaan, de Amerikaanse president Bill Clinton en zijn vrouw Hillary Clinton en Nelson Mandela.

Denise Jannah heeft twee Edisons, een Gouden Orpheus uit Bulgarije en de Bata Anastasijević Award van het Nesville Jazz Festival in Servië. In 2009 werd Denise Jannah benoemd tot Ridder in de orde van Oranje Nassau.

Wolf Martini

Wolf Martini studeerde jazzgitaar aan het Hilversums Conservatorium. Hij speelt met een warme groove die doet denken aan Kenny Burrell en George Benson. Wolf heeft een eigen stijl ontwikkelt die zijn passie voor groove, latin, jazz en pop laat herkennen.
Met Denise Jannah speelde hij op het North Sea Jazzfestival, Azerbijdjan Jazzfestival en Joy of Jazz Festival, in Zuid-Afrika. Ook toerde hij met haar in Indonesië en Zuid-Afrika. Met het duo Hartog en Martini was hij voorprogramma voor Tuck and Patti en speelde hij op radio en TV.
Wolf Martini is afgestudeerd aan het Hilversums Conservatorium/ Amsterdamse Hogeschool van de Kunsten. Zijn diversiteit ontwikkelde hij ondermeer door optredens met Rita Reys, maar ook door theatertournees met soul-revue Big, Black & Beautiful en pop-soul-zangeres Ruth Jacott. Hij is onder andere te horen op CD’s van Mathilde Santing, Deborah J.Carter en Dana Winner met het Metropole Orkest. Zijn optredens in de Pop-muziek reiken van Candy Dulfer tot George Baker en Edsilia Rombley.

Alain Clark

“Wanneer ik muziek heb ontdekt kan ik me niet eens meer herinneren. Het was er altijd al. Mijn vader zong in een soul coverband en had vaak repetities en optredens, waar ik graag mee naar toe ging. Ik groeide letterlijk rond het podium op.” Op zijn 9e nam Alain gitaarlessen en dit was het begin van zijn eigen muzikale carrière. Zijn 1e album, Nederlandstalig, kwam uit in 2004. Alain ontwikkelde zich in de jaren daarna als een songwriter en producer. Hij schreef veel liedjes voor andere artiesten maar werkte daarnaast ook altijd aan eigen repertoire. Na zijn 1e album zijn er nog 7 studio albums uitgekomen, allemaal Engelstalig.

Cor Bakker

Er zijn weinig Nederlandse musici die zo alom bekend zijn bij zo’n breed publiek als Cor Bakker! Hij was niet alleen ja-renlang de vaste pianist van het Metropole Orkest, maar be-geleidde bijna alle belangrijke artiesten die Nederland rijk is, maar ook internationale sterren als Shirley Bassey en Oleta Adams.

I COMPANI

Samenwerking Stad als Podium, Jazz On The Corner en Filmhuis Harderwijk
Dubbelprogramma: A Paris en FelliniAmo
I COMPANI Jazz- en filmmuziek ensemble I Compani brengt een ode aan Fellini, een van de belangrijkste naoorlogse Italiaanse filmregisseurs. Federico Fellini overleed in 1993 en al ruim 35 jaar voert bandleider Bo van de Graaf met overtuiging muziek uit diens films uit.
Livemuziek maken bij filmscènes is Van de Graafs passie, een vaardigheid die hij steeds verder ontwikkeld heeft. Op allerlei manieren experimenteert hij met combinaties van muziek, beeld, theater, poëzie en dans. I Compani bestaat momenteel – naast de leider op diverse saxofoons – uit violist Friedmar Hitzer, accordeonist Gert Wantenaar, pianist Leo Bouwmeester en ‘de motor’ achter het legendarische Willem Breuker Kollektief: contrabassist Arjen Gorter en drummer Rob Verdurmen.

Lloyd Spiegel (Australie) Solo

Blues & Roots uit Australië – virtuoos en humorvol

Met een negental cd’s op zijn naam, een onafgebroken tourschema en de podium ervaring welke hij opdeed tijdens zijn 35-jarige carrière is Lloyd Spiegel uitgegroeid tot de drijvende kracht van akoestische bluesscene in Australië. In het toonaangevende Australian Guitar Magazine’s stond Lloyd onlangs in een lijst van 50 Australische top-gitaristen aller tijden. Niet alleen in eigen land maar ook ver daarbuiten is hij een zeer gerespecteerd muzikant getuige zijn tours door Europa en USA waarbij hij opende voor oa. Ray Charles, Bob Dylan en Etta James.

Justin Kauflin

De Amerikaanse pianovirtuoos Justin Kauflin verloor zijn gezichtsvermogen toen hij elf jaar oud was. Dat weerhield hem er niet van om cum laude af te studeren als jazzpianist aan de William Paterson University in New Jersey. Door een speling van het lot werd de legendarische jazztrompettist Clark Terry een van zijn mentoren. In 2014 verscheen de aangrijpende, prijswinnende docu-mentaire ‘Keep On Keepin’ On, over hun bijzondere relatie.
Justin Kauflin werd door de wereldberoemde producer Quincy Jones gecontracteerd. Quincy Jones zei over hem: “Ik weet dat ik nooit zo’n groot talent als hem tegen zal komen… hij is simpelweg uniek. Een fantastisch musicus… je voelt het in iedere noot die hij speelt”.

Raul Midón

Raul Midón (1966) is afkomstig uit New Mexico. Zijn stijl is een wonderlijke samensmelting van soul, r&b, pop, folk, jazz en latin. In 2005 brak Raul Midón door met zijn debuutalbum State of Mind, een plaat waarop hij zijn bijzondere combinatie van jazz, soul, latin en flamenco voor het eerst aan het wereldwijde publiek liet horen. Negen albums en samenwerkingen met artiesten als Jason Mraz en Stevie Wonder volgden, waaronder zijn eerste Grammy genomineerde album Bad Ass & Blind. Zijn laatste album met het Metropole orkest “If You Really Want” leverde hem onlangs zijn tweede Grammy-nominatie (Best Jazz Vocal album) op.
Alles wat hij uitbrengt wordt goed ontvangen maar de pers en het publiek zijn vooral lovend over zijn solo-optredens. Met een soulvolle stem die doet denken aan Stevie Wonder en Donny Hathaway, inventief en swingend gitaarspel en een ontwapenende persoonlijkheid, zorgt Raul Midón voor een uniek en hartverwarmend optreden.

Rembrandt Frerichs Trio

REMBRANDT FRERICHS TRIO “Een van de hoogtepunten van het North Sea Jazz Festival” schreef Jazzism magazine over pianist Rembrandt Frerichs…een betere aanbeveling is nauwelijks denkbaar. Nu op de Jazzdagen Harderwijk! Verwacht op deze avond geen traditionele jazz met dit bijzondere pianotrio!

Het trio staat internationaal bekend om hun brede blik en vernieuwende samenwerkingen die de Jazz een nieuwe richting geven. Het Rembrandt Frerichs Trio kent het Amerikaanse jazz repertoire, maar past ervoor om de gebaande paden te bewandelen. Naast de Jazz, vervult het trio een pioniersrol in het samenwerken met musici uit het Midden-Oosten. Rembrandt presenteerde een album in de legendarische jazzclub Birdland in New York. Zowel in 2007 als 2014 waren albums van het trio genomineerd voor de Edisons.

Michiel Borstlap & Sherry Dyanne

Sherry Dyanne
Sherry Dyanne is een soul- en jazz-zangeres met een bijzondere gave. Ze raakt je met haar authentieke en pure stemgeluid. Artiesten als Sheila E., Candy Dulfer, Michael Franti, Alain Clark en Trijntje Oosterhuis hebben het van dichtbij mogen meemaken: als Sherry zingt, maakt ze iets bij je los. En niet alleen bij artiesten, maar ook bij het grote publiek blijkt dit het geval te zijn, want niet voor niets zong ze voor een uitverkochte zaal op het North Sea Jazz Festival in Rotterdam en Curacao en horen we haar regelmatig op TV en radio.

Michiel Borstlap
Michiel Borstlap, de belangrijkste jazzpianist van Nederland, kan met zijn muziek overrompelen, verbazen en troosten. Hij leidt zijn publiek door gevoelens en gedachten met muziek die zich bevindt tussen Erik Satie en Keith Jarret. Zijn spel werd omschreven als “crystalline piano playing” (The New York Times) en “the rich melody and tonal clarity of a Mozart Sonata” (The Washington Post). Zijn CD’s krijgen lovende recensies: “Beautiful music” (Ludovico Einaudi), “Overwelmend” (Het Parool) en “Van een adembenemende schoonheid” (jazzenzo.nl).

Eric Vaarzon Morel & Eric Vloeimans

Vaarzon Morel en Vloeimans, twee fantastische virtuozen creëren muziek in de zuiverste vorm, zonder opsmuk. Een combinatie van authentiek flamencospel en weemoedige trompetklanken in de Catharinakapel tijdens de Jazzdagen Harderwijk. Vrijdag 15 november presenteert Jazz On The Corner het concert Aire y Compás van Nederlands bekendste jazztrompettist Eric Vloeimans en Nederlands beste flamencogitarist Eric Vaarzon Morel. De virtuoze musici brengen het publiek deze avond ‘Aire Y Compás’ – in flamencotaal in een goede swing via het allesomvattende ritme in de flamenco.

Eric Vloeimans heeft zich bewezen op gerenommeerde concertpodia in binnen- en buitenland. De trompettist – ‘Neerlands grootste jazztrompettist’, de ‘Miles Davis van de Lage Landen’- wordt altijd met superlatieven omschreven en dat is niet voor niets. Zijn veelzijdigheid is te zien in de samenwerking met uiteenlopende artiesten: van Mercer Ellington tot John Taylor, van Holland Baroque tot het Koninklijk Concertgebouworkest.

Tania Kross

Uniek concert zaterdag 10 februari 2018 Catharinakapel.
Jazz On The Corner komt opnieuw met een spraakmakend concert. Na het geweldige succes van het programma “Beste Zangers” en de lange Nederlandse theatertour met de flamenco-opera “Carmen” is het de organisatie gelukt om Tania Kross naar Harderwijk te halen.
Op zaterdag 10 februari a.s. zal Tania een intiem optreden verzorgen in de Catharinakapel. Op initiatief van contrabassist Jasper Somsen verzorgen zij een exclusief programma, waarin Tania wederom buiten haar operawereld treedt en totaal nieuwe muzikale wegen gaat verkennen.
Het programma zal maar enkele keren te horen zijn op de Nederlandse podia.

Lynne Arriale Trio

De carrière van pianist/componist Lynne Arriale (USA) is gezegend met een liefde voor melodie en een plezier voor een muzikale ontdekking. Met een stijl die levendig is, maar toch lyrisch en intiem, biedt Arriale een opwindende muzikale ervaring. De volmaakte verteller, ze maakt onmiddellijk contact met haar luisteraars door haar emotioneel geladen uitvoeringen. Haar muziek is toegankelijk en intiem. Zomaar een paar vertalingen wat de internationale pers over de carrière van Lynne Arriale geschreven heeft.

Lynne Arriale will be releasing her 14th CD as a leader in June, 2018 with her first recording for Challenge Records. “Give Us These Days” was recorded in December ’17 at Motor Music, Mechelen (Malines), Belgium. The album features renowned Dutch musicians, bassist Jasper Somsen and drummer Jasper van Hulten, with a cameo performance from special guest, vocalist, Kate McGarry.

Ruben Hein Trio

Ruben: ‘Om bij de juiste ingrediënten voor een tekst te komen, moet je soms dieper graven dan je lief is. Maar op het moment dat je deuren in je hoofd durft te openen, waar je normaal gesproken ver vandaan blijft, ontstaat er wel ruimte en vrijheid om te schrijven. Taboes moeten er tijdens het schrijfproces niet zijn, die blokkeren je. Hierdoor had ik de vrijheid om mezelf in alle eerlijkheid te bevragen: hoe ik de dingen zie, wat ik er mee doe of hoe ik er mee omga.
Groundwork Rising, het nieuwe album van Ruben Hein, is in alle opzichten een stap vooruit naar het begin. Naar het gevoel van ontdekken en terug naar waar het bij de muziek van Ruben Hein eigenlijk om draait: de stem en de piano.

Zo speelde Ruben in deze periode mee op het album ‘Hard Believer’ van de Engelse band Fink en ging hij met diezelfde groep op tour door Europa. ‘Ik kon van dichtbij zien hoe het ook anders kon. Wat ik hieruit onder andere heb meegepikt is dat ik weer meer moest vertrouwen op mijn eigen intuïtie. En dat ik de theorie moést laten varen.

Wolfert Brederode, Joost Lijbaart & The Matangi Quartet

Musici:
Wolfert Brederode en Joost Lijbaart hebben naam gemaakt als veelzijdige musici en behoren tot de Nederlandse jazztop. Ze werken samen in diverse ensembles, daarnaast vormen ze een duo, waarvan een aantal jaar geleden het, door de pers unaniem lovend ontvangen, album One uit kwam.
Het Matangi Quartet is al bijna twee decennia toonaangevend in het Nederlandse muziekleven met de meest uiteenlopende projecten- en samenwerkingen. De musici hebben al eerder hun krachten gebundeld voor diverse dans-, theater- en televisie producties en Wolfert componeerde voor het Matangi Quartet het werk ‘Shadowchild’, dat is verschenen op hun album Jazzics. Met het project Ruins & Remains gaat de lang gekoesterde wens om gezamenlijk een toegankelijk- maar ook mysterieus concert programma op de Nederlandse podia ten gehore te brengen in vervulling.

Wolfert Brederode piano, composities
Maria-Paula Majoor viool
Daniel Torrico Menacho viool
Karsten Kleier altviool
Arno van der Vuurst cello
Joost Lijbaart drums

Artvark

Vier saxofonisten (Rolf Delfos alt sax, Bart Wirtz alt sax, Mete Erker tenor sax en Peter Broekhuizen bariton sax) behorend tot de beste van Nederland. Spelend over de hele wereld, van Praag tot Egypte en van Zuid-Afrika tot het North Sea Jazz festival in Rotterdam. De afgelopen twee jaar zeer succesvol met hun projecten Homelands ( met zangeres Ntjam Rosie) en met hun laatste cd Trance, een soort suite, één groot doorgecomponeerd verhaal.

Ntjam Rosie

Met haar karakteristieke stem, innemende optredens en charmante verschijning op radio
en televisie is Ntjam Rosie een snel rijzende ster in de jazz- en soulmuziek. Haar laatste albums The One en Breaking Cycles bevatten een breed palet aan stijlen en intens mooie songs.

CaboCubaJazz

CaboCubaJazz mixt op onnavolgbare wijze de melancholie van de Kaapverdische eilanden (West-Afrika) met een flinke portie opzwepende Cubaanse rumba, salsa en spannende improvisaties.
Het resultaat: 100% CaboCubaJazz. Luisteraar én danser worden meegenomen op een trans-Atlantische reis waar verlangen, passie, subtiliteit en muzikaal vuur elkaar afwisselen. De groep bestaat uit geweldige musici van over de hele wereld.

De debuut-cd ‘Rikeza y Valor’ oogstte internationaal groot succes. De band speelde over de hele wereld en trad recent op bij het prestigieuze Havana Jazz Festival. De zangeres Dina Medina werd in 2012 uitgeroepen tot de beste zangeres van de Kaapverdische eilanden.
Onlangs heeft dit octet haar nieuwe cd: Corason Africano uitgebracht. Deze cd wordt internationaal erg goed ontvangen en de presentatie in het uitverkochte Bimhuis Amsterdam was een waar feest! Wij zijn daarom ook erg blij dat CaboCubaJazz de swingende opening wordt van de jazzdagen.

Scott Hamilton Trio

Wij zijn vereerd dat wij Scott tussen twee tours in (Denemarken-Japan) speciaal voor de Jazzdagen Harderwijk  naar Nederland hebben kunnen halen. Het beloofd een intiem concert in de kapel te worden  samen met  Leah Kline (zang) en Francesca Tandoi (piano). Eind 2015 is van dit trio de mooie cd Triple Treat uitgekomen.  Naast dit “Triple Treat” concert is er ook genoeg ruimte voor instrumentale nummers tussen Scott en Francesca.

Scott Hamilton is een van de laatste iconen op tenorsax met meer dan 100 cd’s op zijn naam. Wereldwijd bekend en met alle grootheden samengespeeld.

The Rosenberg Trio

The Rosenberg Trio speelde op alle grote jazzfestivals: jazz festival van Montreal, North Sea Jazz, Django Reinhardt Festival in Samois, Jazz In Marciac, Jazz à Vienne, Carnegie Hall New York en The Rose Bowl Los Angeles. Met alle grote musici: Toots Thielemans, Jan Akkerman, Stéphane Grappelli, Herman van Veen, Jaap van Zweden, Louis van Dijk, Peter Beets, enz. Het trio stond in het voorprogramma van Shirley Bassey, Randy Crawford, en Luciano Pavarotti. De afgelopen 25 jaar heeft The Rosenberg Trio over de hele wereld gespeeld en hebben naam gemaakt als de beste in de gypsy jazz.

Ook  2017 belooft weer een bijzonder jaar te worden. In de eerste helft van 2017 gaat de film over het leven van Django Reinhardt in première. Hiervoor heeft The Rosenberg Trio alle muziek ingespeeld. Een grote eer waarvoor men alleen dit trio wilde hebben. Ook staan zij weer op het hoofdpodium tijdens het 40 jarig jubileum van Jazz in Marciac.

Jazz On The Corner vindt het een grote eer dat The Rosenberg Trio op 8 november 2017 onze mooie en kleinschalige Catharinakapel wil aandoen tijdens de Jazzdagen Harderwijk.